竹久梦二・港屋绘草纸店
竹久梦二的本名,或者说小时候被称为“茂次郎”。据说他是在温柔的母亲和姐姐的包围下长大的,对之后的梦想二的人生也有很大的影响。
在他的故乡濑户内市的出生纪念馆。在那旁边复原了的梦二的工作室里,有等身大的面板,所以拍了。
2022/06在梦二乡土美术馆“少年山庄”
梦二好像很受欢迎。
柴、彦乃、叶。
明治大正时期活跃的他现在也很受欢迎,全国有好几家美术馆,无论去哪个美术馆,都一定会介绍这个“3位女性”。他们各自是在梦二活跃的时代相遇、相互依偎、共同生活的人们。
金泽汤涌梦二馆介绍的3位女性 →这里
从美人画等描绘的画中想象的他的人像,给人一种非常纯洁的印象。但是,一边拿着这样的“梦二像”,一边什么都不知道,试着进入梦二的美术馆,突然介绍了这三个人,恐怕“哎呀?”我就这么想了。
“梦二,难道是女人吗?”
但是,再深入一点调查一下梦二和这三位女性,渐渐地觉得“他也是普通人啊”的地方增加了,在了解了这样的人像的基础上,把他的作品放在眼前一看,就会觉得不可思议又耐人寻味的作品。
恐怕这就是梦二真正的魅力所在,因此在全国各地的梦二美术馆,特意介绍了这三位女性。
竹久梦二伊香保纪念馆2022/10
梦二非常喜欢旅行。然后,经常搬家,改变日常生活,想获得各种各样的经验。
在新的土地上,置身于新的风景中,与人相遇,成为了他创作活动的原动力,对于不在模特面前就无法描绘的梦二来说,必须经常面对新的女性,持续恋爱,从某种意义上来说,也许是他的宿命。
日本桥的吴服町・港屋绘草纸店
在现在的东京都中央区吴服桥十字路口附近,有一家曾经他开过的名为“港屋绘草纸店”的店的旧址(大正3年(1914年)开店)。
离东京站很近的吴服桥十字路口
虽然我不太清楚他把这家店命名为“港屋”的理由,但是据说是为了支撑结婚后分手,又开始一起生活的“玉木”先生的生活而推出的店。
玉木先生是个非常美人。
明治41年(1908年),22岁的梦二在与年长的柴先生相遇后3个月左右就以速度结婚,似乎是梦二的一见钟情。之后,以她为原型创作了被称为“梦二式美人”的美人画,并转移到了他的绝顶时代。
另一方面,夫妻共同生活的人不一致,2年多就取消了户籍。但是因为也有小儿子,所以偶尔也不能继续生活,而是贴近梦想二,反复分手。户籍被取消的“奇怪的夫妻生活”不断断绝。
但是讨厌束缚的梦二基本上是想分手,所以为了让玉先生自己活而出的店就是这个“港屋绘草纸店”。
港屋绘草纸店纪念碑(宵待草)的过去报道 →这里
这家店是从吴服桥往东走3、4家的木造2层建筑,店前悬挂着写着“港屋绘草纸店”的1.5米的大灯笼,玉木先生坐在店号上。据说街道上的柏拉图为店铺增添了色彩,树枝上挂着小鸟笼。
去港屋看梦二式美人的画的话,因为那个模特在那里做店铺,所以到访的年轻女性恐怕都会吃惊,把可爱的“梦二品牌”的东西全部买了。据说被列为大正三美人之一的柳原白莲每次来东京都会去。
奇妙的四角关系和港屋绘草纸店的画
港口店里聚集了以年轻女性为中心的梦二粉丝,店里也很繁荣,但是仰慕梦想二的画学生和文人也聚集在一起,作为一个小社交场一样的地方也发挥了作用。
在这个港口屋,梦二遇到了后来被称为“梦二最爱的女性”的立志成为画家的女学生笠井彦乃。
另一方面,一位名叫“东乡青儿”的画家鸡蛋青年也每天都出入,逐渐不在家的梦二代作也在进行,同时也和玉木先生成为了亲密的关系。
事实上,彦乃和青儿以前也是恋爱关系,“奇怪的四角关系”在这里的港口屋诞生了。
梦二因为和彦乃先生相遇,去港口店的情况变少了,商品也不拿出来了。因为原本是考虑到和玉木先生离别而推出的店,所以如果没有梦想的话就无法继续下去。两年左右,这家店就要结束了。
之后梦二实现了和离开东京的麻木先生的离别,走上了梦二人生中最幸福的“彦乃时代”。“港屋”意外地演绎了梦二的“离别与邂逅”,成为了和名字一样的地方。
那么,曾经他出版的“港屋绘草纸店”的旧址上有纪念碑(现在旧址正在施工),我看看那块碑上镶着的画。
据说是在港屋开店时画的这幅画(大正3年(1914年)。
手牵手左端街道树的柏拉图茄子的女性是玉木先生? 那么站在右端的港口屋灯笼前面是梦二吧。
那么正中间的女性难道是彦乃吗?
在那后面的难道是青儿吗?
而且在那后面还有艺妓的感觉,这位女性是当时梦二上过的神乐坂的きく子?
这样,奇怪的知识增加的话,这幅画也会看起来很奇怪的画。我想实际上并没有那样的事。
顺便说一下,从剪影来看,后面看到的是最近新装的吴服桥吗。配合东京站的开业(大正3年(1914年)12月),车站前外壕上架设的这座桥和锻冶桥也被重新搭上了。吴服桥的特征是有桥灯的巨大柱子。据说是高栏等美丽,艺术性很高的桥。现在外壕已经被填埋了,看不到桥。
1914年10月1日,在港口画草纸店同一天开张的日本桥三越的新馆,不是白砖的建筑吗?
以伦敦的百货商店为范本的文艺复兴样式具有艺术性的建筑,是作为百货店首次设置了电梯的建筑物。现在也有的日本桥三越的狮子像是这个时候放置的。
在这样的明信片也很受欢迎的时代。梦二也出版了很多明信片作品。他周围洋溢着能够充分发挥他才能的华丽氛围。
放置在港屋绘草纸店的东西
在这个港口店里,摆放着女性穿着的浴衣、和服的半领子、腰带、千代纸、信纸、手巾、版画等“日用品”,这些卖的东西是梦二的设计。作为画家的梦二自己作为品牌设计师“将日用品艺术化”,在自己的店里卖手工制作的物品,是划时代的店。
实际上,看了这个港口屋放置的商品的图案,很多都是使用普通的植物、花草、果实等的东西,作为题材并不是特别的“格调高”。另外,放置的东西不是西洋的东西,而是融入了之前生活中的和服。
在日常生活中发现艺术,并将其设计成图案。
正如日本的阿鲁·努沃等所说的那样,在当时梦二设计中有着与之前不同的现代感,但那是扎根于平民中的现代感,平民容易接受的摩登感,梦二品牌的人气秘密好像就在那里。
现代人即使看了100多年前的梦二设计,也不觉得不可思议的是旧而接受的,也许就是这样吧。
梦二晚年热爱上州的榛名山,为了实现“梦二最后的梦想”,在榛名湖畔建立了工作室。
梦想是通过创作扎根于地域的美术工艺品,设立振兴产业和观光事业的“榛名山产业美术研究所”。
在榛名湖畔重现的工作室2023/05
在关东大地震后的昭和初期,由手工制作的工艺品的艺术性,被机械制作的大量产品赶走,梦二感叹着要走向“没有艺术性的时代”。
他曾经在日本桥吴服町开店的“港屋绘草纸店”。在这家店卖的东西,确实是手工创造的艺术。他想在榛名山做的事情,也许是继续在这个“港屋绘草纸店”做的事情吧。
遗憾的是,梦二没有实现这个最后的梦想,而是在信州富士见町的钠结束了一生。
在吴服桥的十字路口(2023/7/22)。
站在港屋绘草纸店旧址上的大楼,为了再开发,毫不犹豫地被破坏了。在东京已经成为理所当然的风景了。
像这样容易成为杀风景的都市风景,也许也是梦二当时预见的风景。因为我觉得建筑物和街道的艺术性也是一样的。
但是现在活着的现代人也很清楚这一点。最近,被再开发的建筑物,在某些方面下了功夫的情况变多了,感觉让人赏心悦目的建筑物变多了。
在八重洲和日本桥川的周边,现在正是再开发接踵而来。梦二店曾经存在过的日本桥吴服町域,利用日本桥川沿岸的水边空间进行大规模的再开发,将重生。
会变成什么样的街道,虽然需要时间,但还是很期待吧。
<作为参考的信息>
《中央区区内散步~探访历史遗迹和历史~(第八集)》中央区企划部宣传课/2010
《彩色图书239》竹久梦二细野正信/保育社/1972
《新装版・梦二美术馆4港屋绘草纸店》学习研究社/1988
《别册周刊读卖1976年1月号特集・梦二爱与憧憬》读卖新闻社
《梦二日记1(明40年~大4年)》竹久梦二著/长田干雄篇/筑摩书房/1987
《东京之桥~水边的都市景观》伊东孝鹿岛出版会/1986
《中央EF・水之都的桥物语》吴服桥之回
梦二乡土美术馆(出生纪念馆、少年山庄、本馆)展览2022/06
竹久梦二伊香保纪念馆展览2022/10
竹久梦二博物馆展览2022/11
竹久梦二榛名湖畔工作室展览2023/5
富士见町高原博物馆展览2023/7